我天天都要看电影，不过都是在家一个人看，而且都是西片，是DVD。但从去年这个时候在上海和我姐去电影院看了一场国产片开始，每年12月中旬去电影院看一场电影，好象成了一个仪式。去年看的是《如果爱》，今年则是《满城尽带黄金甲》。

对这个片子没什么期待，所以两个小时下来也没什么失望。让我意外的是影片高潮处，皇军对叛乱分子围捕、剿杀和清场的画面，这段戏我觉得拍得很不错。它让我想起了我们所经历的生活中，一些同样涉及到权力、阴谋和政治杀戮的隐秘逻辑的东西。在一部娱乐片里，能看到这样的东西，应该是一个意外的收获。

但没有人关注这样的东西。挺正常的一部片子，我实在不明白网上为什么会有那么多不满，几乎所有对这个片子的不满，都不同程度地提到片中被挤得几乎要爆出胸衣的大奶。所有的人都在暧昧地揶揄这个装束，只是没有谁能充分说出这样不好的理由。相反，充斥于网络的，尽是些他妈的装腔作势的卖弄小聪明的劣等嘲讽文字（我很难过，《新周刊》上也有这种鸟文字！），整个就是一个瞎起哄，看那些破文字的感觉比看那些漂亮大奶的感觉更让人倒胃口。说到片子里的汹涌波涛，我真的没觉得有什么不好，相反，我觉得这个很健康。我不知道其他男人看见那些波涛汹涌的画面的真实感受是什么，而以我这样一个正常的男人的角度看，我至少没有产生任何不良生理和心理反映，这就OK了——这至少证明了我还算健康。

对于多年来围绕几部大片，网络上流行的自作聪明似是而非的胡说八道，我要说的就是两个字：变态，百分百是小国民阴暗心理、不健康趣味的折射。这一次，在《满城尽带黄金甲》身上再次反映出来，这都什么素质？没劲。

[天冷了在家胡乱听音乐，有几张盘翻来倒去地听，终于听出了点感觉，记下点感受和同学们分享一下。可惜的是，我不会在这里贴图，大家也就没法欣赏其封套的设计之美了——尤其是GARBAREK和Nils Okland那两张盘。]

BARTOK·JANACEK·DEBUSSY·PROKOFIEV

VIOLIN SONATAS·VIKTORIA MULLOV

PHILLIPS 475 7460[2CD]

一段时间以来，穆特借莫扎特诞辰250周年之际（她以擅拉莫扎特的小协而著名），而且又正好在中国巡演，遂有大热之势，而我却有意要逆潮流而动推荐另一位女小提琴大师穆洛娃的碟。与前者煽情的女性风格不同的是，穆洛娃素以高贵冷艳、精致典雅闻名，其风格表现出一种当今少有的中性格调。她1985年签约PHILLIPS以来，几乎录遍从巴洛克到现代的几乎所有风格的乐曲，今年解约后，她的老东家给她出了四张双碟版本的选集。虽说她的那张收有贝多芬和门德尔松两首著名小协的碟已成经典，但我还是觉得她拉得最具特色的，另外，她在拉象巴托克、普罗科菲耶夫等20世纪作曲家的奏鸣曲时，无不冷酷峻峭、通透硬朗，在力度和表情的把握上显得那样有条不紊、波澜不惊，有内敛而高贵的美感。

JAN GARBAREK-IN PRAISE OF DREAMS

ECM 1880

ECM所出的Garbarek的盘我近来已经搜到了13张，像他绝大多数专辑一样，这也是一盘美到让人窒息的音乐，高音萨克斯和中音提琴优雅缠绵的对话与交响，是激情与冥想的交融。记得卖碟给我的老板说，就像一个饱经沧桑的成熟男人在和一位高雅的女士在聊天，时而漫不经心，时而神经专注，时而互相欣赏，时而又彼此激荡……哈哈，这个说法虽然文艺了一点，但我强烈同意。我喜欢中音提琴不断的迂回穿插中迸发的那种黯淡而绵长的激情，也喜欢萨克斯冷傲、锐利的鸣响中颤动得几乎叫人发疯的静谧。作为ECM的头号萨克斯手，挪威人Jan Garbarek为爵士注入了高傲而冷酷的激情，如同迷离梦幻中一片北极光，令柔软的生命变得坚硬而绝望。就是这样，相当的好。

KEITH JARRETT-J.S.BACH GOLDBERG VARIATION

ECM 1395

热爱古尔德的巴赫的人，几乎容不下第二个人的《哥德堡变奏曲》，对于杰瑞这个爵士版的巴赫，我一直充满着一种近乎恐惧的期待和好奇。了解爵士乐人没有不崇拜杰瑞的——我不怎么崇拜他是因为我对爵士知之甚少。这个大师级的爵士钢琴手被称为“当代爵士乐的莫扎特”，即兴才能绝对是超一流的。他后来醉心于古乐，但即使是巴赫，也能被他摆弄得随心所欲、兴致昂然。这张爵士版的《哥德堡变奏曲》淡定舒缓又摇曳跌宕，总体上讲，非常朴实而内敛，没有我听过的其他爵士钢琴那样油腔滑调，与巴赫的原味古意虽有些距离（估计吧），但其散淡、随性的感觉却真的很让人轻松，几遍听下来欣然接受并小有几分喜欢了。值得一提的是，这个杰瑞演奏时也像古尔德一样，喜欢随性哼哼唧唧摇头晃脑，有趣。

Nils Okland-Straum

Rune Grammofon 2015

极简、沉静、忧郁与内省，“挪威传统音乐革新者”Nils Okland的这张盘，给我就是这种印象。Okland是挪威最具代表性乐器哈丹格尔小提琴（hardanger fiddle）的独奏高手，他轻柔的拨弦、悠扬的琴音以及晦涩的音色，和管风琴、小号、小提琴以及人声混合在一起，透着一种北欧少有的绵长古意。其中点题之作《Straum》是一首当代古典弦乐作品，不断变换拉弓的部位和力度所带来的，产生出非常奇妙的音色变化，有一种电子原音纯粹之美，叫人晕眩而沉迷。由于北欧的地缘关系，Nils的音色总给人一种寒风掠过茫茫雪原般的冷艳之美，让人如同呼吸到了来自冻土带的清冷空气一样，神清气爽——我虽然极不愿意使用这样一些词汇来描述我每次听这张盘的感觉，但没办法，事实真的如此。