每一个笛音竖立

在四生触角的夜晚

奔跑。又像拧断发条的

闹钟，忘记哽咽。

 

醒来时记得向自己问好，

等待聆听的幸运；

梦之世界如此狡黠，

若不是喉咙里种下一盘沙，

哪里有这般轻幽？沉睡，复活，沉睡

是在田野种下的一绢绢白纱

没有转向，没有步伐。

 

如何没有贪恋，它可带我长眠，

穿每一条来回之廊，

拂每一声流逝之音，

任雨珠爆裂，渐渐清凉。

 

大半个月前第一次去广州宜家购物就有了自取其辱的感觉。我住的地方现在也算是市内，虽不算闹市，但离宜家所在高尚街区也就一步之遥——以广州如此高昂的车费，打的也不过才区区13蚊，可丫所谓一视同仁的60元送货费硬是让我有了住在荒郊野外的感觉，于是拒买退单，接着，生气。

近来老生气，算来也就半个来月的样子，竟然格三岔五地生气。想来应该是宜家点的火。

一天去国美买了三个空调，挺高兴，以为拣了个便宜，不料当天国美售货小姐就来电话称我三个空调中的某一款没货，建议我换一个型号并前往商场补款，我当即来气，一通狂吼进而得理不饶人地逼其在4小时内解决直到最后以退货相威胁，待到小妞儿被我拧得将哭未哭之际，我便乘机索要一个沙滩椅作为赔偿并最后得逞。而我的代价就是要为那个缺货的空调等上至少一个星期。

自从和空调拧上后就一直没消停——本来是要降降温的，却从此引来一把把无明火，把自己烧得脑门阵阵发热。装空调时，我不懂规矩，让师傅把一台机器装到别人家的窗顶了，保安上来交涉，我便和保安大拧，明知理亏，但见到另一户的装法与我相同却安然无事，便壮胆行使业主权利将两个牛逼烘烘的保安赶出我物业的大门，爽虽爽，但还是生气——因为那空调终归要重装的。

还是空调的事。前阵广州天热，我买空调上瘾，买完那新屋的三个之后，又给自己这边买了一个，因为是自己用，便买了个海尔冷暖的，心想是名牌，而且据说服务好，便以为万事大吉，不想到了装的时候又生出枝接。一下子来了3个安装工，望着我家三层不到的楼高，装模作样地研究了半天地势，竟然提出两个方案，一是多付给他们高空作业费100蚊，二是让我拆除我家窗户上的防盗网，我一气之下把他们轰走了，接着又使出我的惯用伎俩打电话给商家说要退货。海尔客户服务部门的想必是被商家追杀后急忙找我道歉解释，正好成了送上门的出气筒，一通狂扁之后是我得到的承诺是：一定让你满意，云云。等着吧，那是下个双休日的事呢。

之所以被逼得自己找上宜家的门去受第二茬气是因为周六去海印买CD柜，一个原木CD柜子说好了650块，可等我叫了出租车来丫竟然说要680块。我当即转身就走这应该没有错，可我错就错在我不该上这辆我唤来给我拉货的出租车。事先我们说好他把我连人带柜子拉回华工后，我出资15蚊钱让他帮我搭手把柜子搬上3楼，没有柜子拉你拉人也不亏啊，这地儿离我家有15公里呢，可他狗娘养的竟然边开车边用破鸟语数落我不厚道，还在有一两处塞车的时候嘟囔说要赶去交班而抱怨我选择的路线错误是自作聪明。我就这么一路受气坐到了家门口，他停在离我家还有30米的坡上始终不肯左转下坡，说是前面没法掉头，这时我只说了一句：我不管你怎么掉头，但你如果不下去就别想拿到我一分钱。这个倒霉蛋在乖乖下坡停车后接过我一张百元大钞后犯傻了：丫没零钱！我钱包就有，但我就是不给，你找吧。结果你猜怎么着？他愣是把我拉到华工大门口的士多店换了零钱后又把我送回到家门口，这个来回他跑了1.8公里，但他没敢另外找我要钱。

在海印买CD柜的计划泡汤后，我就只有一条路了：去宜家——我在广州跑过十余家家私店都没有找到比宜家里那两个架子更令我满意的货色了。我用最快的速度在宜家转了一圈并打算自己想辙把我看中的一个CD柜和书柜租车拉回去的时候，开票的人说当时没货，她提供了两个和海尔那几个傻冒安装工如出一辙的选择方案：要么你自己明天自己上门取货，要么花上60蚊运货费明天送到。就这样，我屈辱地选择了后者，谁都可以想到，我当时是个什么状态吧！是的，我又生气了，直到现在，就是听着莫扎特优美的“弦乐四重奏”，也难平心头之气啊。有了这第二次犯贱的经历，我现在都不敢确定以后还会不会自取其辱地再去宜家受气，或许它只有一个理由会让我不去了，那就是：关门大吉！

“有没有鲍伯·迪伦的CD”，这是我每次去淘碟的时候都要在离开前问的一句话，当然，多数时候是没收获的。几个月来很多摊子上一直放着鲍伯在1966年那场车祸劫后余生后的新专辑《Nashville Skyline》，每次去都能看到，心里有点不舒服——感觉就像没人要似的。

在这张CD的封套上，鲍伯那张多年来一直没有表情的脸终于笑了起来——那应该是他几乎所有CD封套上的唯一笑脸，笑得像纳什维尔的天空一样透明，怎么会这样？他好象突然一下子变得轻松平和起来，那是一个愤怒的时代，可他却笑了。

对于那场车祸，鲍伯的说法我相信是真的：“我曾经遭遇一场车祸因此而受伤，但是我康复了。真相是我想退出激烈的竞争。生儿育女改变了我的生活，把我从身边的一切人和事中分离出来。在我的家庭之外，没有什么能让我保持真正的兴趣，我开始用不同以往的眼光来看待每件事物。即使是报纸上那些骇人听闻的新闻，比如肯尼迪被枪杀，马丁·路德·金被枪杀，马克西姆·X被枪杀……我不是把他们看成是被枪杀的领袖，而是更多地想到他们的家庭失去了父亲，将会遭遇什么样的创伤。”

 这个说法让我感到很舒服，他如此平静的语气中所包含的倔强立场，使我觉得他所说的“康复”其实更多是指精神和心态上的复原。

有时候我会羡慕那些生命中遭遇到一场灾难性变故的人——这种变故的伟大意义在于，它可以一举成就一个俗人的伟大，就像它可以让一个伟人回到平凡一样。

事实上，这场车祸以及由此而带来的这种变化使他避开了一个时代的亢奋。至少从他在《像一块滚石》所强调的那样，他本来就是这么个人，不喜欢别人把他和什么时代之类的话题扯上关系——“我对外面那个疯狂的复杂的世界没有丝毫兴趣”，他从不接受记者的采访，他从不看任何一本写他的传记。无论是从他的歌曲还是他的自传中，我们都能看到一个拧巴的人，一个坚决捍卫一个孤独个体的人——不想占那个所谓伟大时代的半点便宜，也不允许时代分享一个孤独生命的尊严。他的骄傲已经无可救药到了这种程度，以至于他竟然相信凭借一己之力能够夺回那些已经被时代剽窃或者篡改的真实。

但鲍伯并不打算满足人们对他私生活的窥私欲望——就像他拒绝和逃避围在他家门口渴望着他们心目中的领袖接见的FANS一样，他甚至不惜把一瓶威士忌倒在头上，装出一副喝得烂醉如尼的样子来糟践自己在公众心中的光辉形象，来为自己可怜的家庭“争取一点呼吸的空间”。这样的态度决定我们在《像一块滚石》中不可能看到他和琼·贝茨传奇般交往中任何属于“内幕”的东西。在这本283页的书中，鲍伯谈到这个在他的艺术生涯中极其重要的异性（我估计在他的心灵史上可能同样甚至更重要）时，只用了区区不到4页的篇幅，他的节制和隐忍一度让我怀疑他的真诚，而他在马丁·西科塞斯的纪录片《没有方向的家》中谈及琼·贝茨时竟老泪潸然的录像资料最终被删去的这个事实，让我想到的是另一个问题：就像他是如此强烈渴望一个时代对他个人的尊重一样，他必须通过沉默，来维护另一个个人的情感和内心世界的尊严，何况，那是一个女人。

涉及到女人的叙述，在这本书里总共也就二十几页左右，笔墨非常吝啬，非常平静。想想，鲍伯写这本书的时候，已经60岁了，不要以为说他老了就没有力量了，他的力量从来就不是那种张牙舞爪的东西。鲍伯假装像一个FANS表达对于偶像的崇拜一样开始他对于他和琼·贝茨关系的叙述，他强调了他们之间的相似和“我们的未来会走到一起”的必然，但他极其严格地把这种相似和必然，锁定在民谣这个事业上，他也讲一些类似于“激情”和“孤独”这样抽象的词，但丝毫没有涉及“爱情”这样的字眼。相反，当鲍伯写到他初到纽约时见到后来在一个很短时间里成为他的女友的苏兹的时候，稍稍放松了一点戒备。他承认“这一次丘比特的箭射中了我的心”，他甚至写到他们交往中的一些细节，但是你发现鲍伯对这段“过客”间感情的描述始终是他讲述自己艺术成长经历的一个装饰音，无论是情感本身还是对这段情感的叙述，鲍伯都结束得非常利索，完全没有让伤感怀旧的情绪漶满开来。

我真的很喜欢这种方式，我甚至觉得，由此可以见出鲍伯作为一个好的诗人和很多其他坏的诗人之间的差别。不过，让我更感兴趣的是，他写到自己最初见到苏兹时所用的语气，其实和他回忆自己见到琼·贝茨时所用的语气，竟然如此相同，这让我反过来八卦他和琼·贝茨之间是否也有某种他和苏兹之间类似的情感一直在延伸呢。都是先来几句形象描写，写苏兹——“她是我见过的最性感的尤物。她肤色白皙，一头金发”。写琼·贝茨——“她看上去有点邪气——发亮的黑色头发一直垂到曲线苗条动人的臀部”；接着写自己被触动的感受，写苏兹——“空气中突然充满了香蕉叶子的味道。我们开始交谈，我的头开始晕眩……接下来整整一个星期，我总是在想她——无法把她从我脑海里驱逐”，写琼·贝茨——“看到她的第一眼就让我兴奋。到处都充盈着她的声音，驱逐出坏灵魂的声音。她似乎是来自另一个星球。”

我真的觉得他对这两个在他生命中具有完全不同地位的女人产生了某种相同而持久的东西，但他也只是到此为止了。鲍伯非常克制地写着这些飘忽而平静的情感，但撇开对这些故事的八卦心态，我还是强烈地感受到，他所说的这一切，其实和爱情无关，它们本质上却是关于道德的——关于一个混乱时代的男人的道德——他之所以写到女人，是因为关乎男人的道德，离不开女人。

《像一块滚石》这本书我看了很多遍，第一遍读它的那次，读到第54页的时候，我被打动了。脑子里“嘭”的一声，人就傻在那里。在第51页至54页，鲍伯讲了一个男人的故事，那个男人叫“乔·希尔”，乔·希尔的故事是关于一个男人为了不让某个女人受辱而宁愿放弃自己生命的残忍的故事——故事的主人公是一个令资本家很讨厌的产业工人的领袖，但这个身份背景在我的引用中几乎可以忽略——

 “希尔被起诉的案子是一起杂货店的抢劫案，店主和儿子被杀，希尔唯一的辩护词就是：给我证据！杂货店老板的儿子在死前对着某人开了一枪，但并没有证据说子弹打中了任何东西。而希尔身上有个子弹伤，这一点成了控告他的理由。当晚有五个人有枪伤且都在同一个医院接受治疗，都被释放了，而他们也都消失了。乔说案发时他在其他地方，但他不肯说出在哪儿以及和谁在一起。他不肯说出任何名字，即使是为了救自己的命。有一种普遍的说法是这跟一个女人有关，一个乔不想连累进来的女人。”

这个故事中包含着这个世界上一切事物中最残忍的东西，也有最真实的东西，这些东西涉及到可能是一切时代都不可缺少的基本道德：一个男人的诚实和责任感是否经得起考验的问题。

从抽象的意义上讲这根本就不是一个问题。通常人们会对某些在他们看来很重要的东西做出承诺，并表白自己的责任感，而往往忽略这一切终究是要兑现的。而当某种考验降临的时候最终能否扛得住，检验着的不是一个人的耐力，而是一个人是否有建立在道德感基础上的强大的内心。比如你说爱一个人并且承诺要对那个你爱的女人负责任，好，那么你必须能够经受得起随时可能出现的考验。如果没有出现，那是你的运气好，但如果出现了，那你就必须承受，并且因此而镇定而坚强。

就像乔。他本来是可以活下来的，而且是很容易活下来的，但他选择了用生命去捍卫一个秘密。这个秘密涉及一个女人的尊严，他不愿意因为自己的做法让她受辱，尽管这和他可能没有什么直接的关系。

被这个故事打动的鲍勃老想着用某种方式来表达他对这件事情的态度，他想到了一种方法：“就像那首《长黑纱》，讲述一个坟墓里的男人的心声。这是一首来自地下世界的歌，这首歌是关于一个男人为了不让某个女人受辱而必须付出生命的故事，他不得不承担别人的罪恶，就是因为他不能说出真相。他不肯说出任何名字，即使是为了救自己的命。”

很多人可能会觉得这件事情不可思议。像个神话，但它的确是真的——至少我愿意相信。就在我打算结束这篇冗长的读后感的时候，我突然想起《金刚》里面那个戏剧爱好者麦卡利之所以没有跳下渐渐离开岸边的船，杰克说得很对：其实你并不爱，“你如果真爱的话，你会跳下去。”

这个说法也很残酷，它也可以检验某些东西。检验你对于某个东西的热爱到底是真诚的，还是只在嘴上说说。当然，这件事情似乎不能和乔的故事所包含的悲剧性相提并论，不过仔细想想，它们之间的区别可能只是程度上的不同。麦卡利没有从船上勇敢地跳下去，说明他并不是真的像他所表白的那样喜欢一个东西，并且愿意为这个东西承担什么，他甚至不想为了这个东西弄湿一身衣服。

我在《如是我爱》中提到3月22日令人兴奋的淘碟经历：收获了24张正版古典CD，价钱低到掏空我的钱包。这批CD破了我的古典禁令——便宜到由不得不开禁哦。之后不停把玩和聆听，终于到今天把这个流水目录写出来了。那天的收获还有流行的打口CD，其目录择日另列。

 

SCHUMANN：Davidsbündlertänze·Concert sans orchestre·Kreisleriana

Maurizio Pollini·DG 471 368-2·2CD

 

一般而言，波里尼不是舒曼最贴心的演奏者。这个曾经师从过米开朗杰里的大师级人物，其实远不像意大利人那样敏感而富于激情，他越老越讲究的严谨作风使舒曼那种很秀气的流动情思在他指下被看得很严，至少在舒曼这里，波里尼的表现介于肯普夫和霍洛维兹之间，有理性且清晰准确但缺了点灵气——弹舒曼，理性基本是多余的。

 

BEETHOVEN：Klavierkonzert NR. 5 »Emperor«

Pollini·Wiener Philharmoniker·Karl Böhm·DG 413 447-2

 

 DG这间唱片公司总是牛到让人骂。一张CD只录一首贝多芬钢协第五，40来分钟竟然都是正价。当年就是因为觉得不划算，错过了米开朗杰里和朱里尼及维也纳爱乐乐团合作的那张经典盘。后来忍痛花了78块买下齐默尔曼和伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团那张，这张贝5钢协的CD，后来成为我最常听的一张，另外两张是科瓦塞维奇、伦敦爱乐及戴维斯的以及霍洛维茨、PCA乐团及莱纳的。波里尼这张我只花了38块钱的贝5钢协，只听了一遍就有点喜欢上了。理由很简单，第一，速度适中，尤其是第三乐章，在抒情热力把握上稳健而有节制，我有张弗莱舍的贝5，前两个乐章很棒，可是到了第三乐章一下没搂住，赶快了，竟然用9分半钟就搞掂，实在猴急了点（向来以快手著称的古尔德在处理这个乐章时，都不可思议地用了11分多钟）；第二，颗粒非常漂亮，慢乐章就不用说了，其柔和的思绪滚动在如珠子般玲珑剔透的旋律中，简直美妙之极啊（这一点我觉得齐默尔曼都比不上他，更不用说老霍洛维茨了——霍的贝5的妙处在于震撼人心的激情无人匹敌），而他对第一乐章豪迈乐句和强力和弦之间钢琴独奏声部抒情性的处理，优美而静谧。

 

MOZART：Klavierkonzerte NR. 21·23

Serkin·London Symphony Orchestra·Claudio Abbado·DG 410 068-2

 

塞金的精致风格如果不适合贝多芬的话，那用在莫扎特身上却还不错，尤其是莫扎特第21首钢协，当他从第一乐章结尾处近乎辉煌的华彩乐段慢慢安静下来，平缓而舒展地进入那个其实极其著名的慢乐章时，塞金表现出了极强的控制力和穿透力，他在近乎无声的静穆之中抚出的晶莹颗粒，灿烂如夜空的群星，听来简直让人有惊心动魄的感觉。

 

MOZART：Klavierkonzerte NR. 6,17,21

ANDA·CAMERATE ACADEMICA DES SALZBURGER MOZARTTEUMS·DG 447 436-2·The Originals

 

莫扎特写了27首钢协，10首以前的（我觉得不含第10）基本上都是没什么创意的大路货，所以，这张盘里的第6基本上就是凑数的搭头。安达是匈牙利的钢琴和指挥高手，他的莫扎特以轻快迅捷著称，单就第21首钢协来说，安达弹奏的时间，足足比塞金版本少了将近3分钟啊，这使他在慢乐章的处理上有些不够从容，赶得厉害，如果说这张盘有什么地方会丢分的话，那就丢在这里了。

 

MENDELSSOHN：Symphonien No.3 »Schottische·No.4»Italienische

Berliner Philharmoniker·Karajan·DG 449 743-2·The Originals

 

门德尔松的东东，我每天选碟的时候，都不是首选，但每次有点勉强的聆听都会意外地心花怒放喜笑颜开。门德尔松写了19世纪上半叶最纯情的音乐，不知什么缘故，每次听他的曲子，我都会想到那首被称为“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》。他是青春派的偶像，也是旋律派的大师。比之莫扎特的好听，他的东西里面多了非程式化的东西，那是一些很细腻的个人感受，而门氏，恰恰是19世纪上半叶那种多愁善感的时代病中最敏感的一根神经。除了那首伟大的小协和《无词歌》外，门德尔松最著名的几部都在这里了，据说，这几部作品是每个指挥家必录的曲目，是吗？在卡拉扬这张到手之前，我收藏的是列文的（没有收《芬格尔山洞》），两张一块听，竟发现卡拉扬也有温情的地方，哈，真的不错。

 

Reflection：Works by/Clara Schumann·obert chumann·Johannes Brahms

GRIMAUD·Salonen·Staatskapelle Dresden·von Otter ·Mørk·DG 477 571-9

 

格丽茂，啊，格丽茂，对于这个古怪的法国美女钢琴家的CD，我是见到了就从不犹豫的，只可惜，她出的不多。她的拉2是这部杰作无数版本中我最喜欢的演绎，而她弹的包括OP116至OP119在内的勃拉姆斯全部小品的那张CD，几乎可以挤入我最爱CD的前20名。格丽茂喜欢用自己的眼光、角度和方式来理解作为一个心灵事件而不是简单一堆音符的音乐，录一张CD，就像是演绎一部心灵史诗。所以，她会把一些表面不相干的曲子重新整合到一起，格里茂有张CD名为《信经》(Credo)，包括贝多芬的D小调第十七奏鸣曲“暴风雨”(作品第31号NO.2)和合唱幻想曲，另外就是一位我不知道的当代作曲家的也是钢琴、合唱、乐队一起演唱的乐曲，以及科里利亚诺的《固定音型狂想曲》，她把这些似乎格格不入的曲子编在一起来演绎，看上去的确很有思想，业界的说法叫“超现代”风格。这次淘到手的也是一张“超现代”风格之作，以“沉思”为题，重新讲舒曼两口子和勃拉姆斯之间的复杂故事，三个人一人一部作品，形成一种很奇妙的反射和映照关系。格丽茂的这种演绎方式我现在还不习惯，所以听不出所以然，但这无妨，我觉得我以后肯定能听出道道的。

 

BARTOK：PIANO CONCERTOS NOS.1-3

Zimerman·Andsnes·Grimaud·Boulez·Chicago Symphony Orchestra·Berliner Philharmoniker·London Symphony Orchestra·DG 477 533-0

 

注意到了吧，巴3的演绎者，正是上面说的格丽茂，巴托克是个匈牙利人，很注重民间的东西，但他摈弃了对旋律的执迷，转而专心经营节奏，结果作品显得丰富而奇诡，所以我觉得比较难以接近。就因为格丽茂，我买了这张CD。我这会边写边听着的就是这首巴3，但不知道什么原因，觉得钢琴总是没出来似的，或许正因为如此，巴托克在困顿人生的最后时刻跟妻子吐露的心声才显得隐忍、蹉跎？

 

SHOSTAKOVICH：JAZZ MUSIC

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA·CHAILLY·DECCA 433 702-2

 

肖斯塔科维奇其实是一个很不安分的人，老喜欢玩新花样，但不巧生在斯大林时代的苏联，所以很郁闷。没当他自己很看重的作品出来受打击后，就搞些很不古典的东西来向斯大林们撒娇。撒娇不成以后，几乎就开始走故弄玄虚的格调路线，他的一生几乎就是这样摆来摆去的。今年是他诞生100周年纪念，我收藏的他的30多张CD已经专门挑出来了，等我的莫扎特计划进行到一半以后，便要用他来续了。

 

GERSHWIN：Rhapsody in Blue·An American in Paris · GROFE：Grand Canyon Suit

Columbia Symphony Orchestra·New York Philharmonic ·LEONARD BERNSTEIN·SMK 63086·BERNSTEIN CENTURY

 

没理由的，就觉得听格什温啊格罗菲啊这些美国作曲家的曲子，伯恩斯坦无疑是首选。这张碟真正吸引我的是格罗菲的《大峡谷组曲》，这个作品我只有多拉蒂在DECCA出的那张，竟然没有伯恩斯坦的，这次淘到伯恩斯坦专辑，也算是了却件小心事。另外，听听伯恩斯坦亲手弹弹钢琴，也实在是意外的收获。

 

MOZART：The String Quintets

Amadeus Quartet·DG 477 534-6·2 CD·The Originals

 

莫扎特的弦乐五重奏除了7个片段外，其他6个作品，两张CD全收齐了，很满足。五重奏在莫扎特时代还不流行，与莫扎特的四重奏相比，多了把中提琴。不过，以我的水平，实在听不出两者之间有什么太大的区别，反正都好听。

 

ORFF：CARMINA BURANA

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA·JAMS LEVINE·DG 415 136-2

 

ORFF：CARMINA BURANA

CHOR/ORCHESTER DER DEUTSCHEN OPER BERLIN·JOCHUM·DG 447 437-2

 

 实在很惭愧，一直以来，我老把德国的奥尔夫和法国的福莱搞混，真是丢尽老脸。为了给自己留下个深刻教训，那天竟然同时看见奥尔夫《博伊伦之歌》的两个版本，因为搞不明白哪个更好，就都拿下了。声乐我本来就听得少，回来轮番听了两遍，几乎听不出太大的区别。查资料，约胡姆这个录音更早点，名气更大点。但隐约感到列文的那张的色彩更绚烂些，戏剧性效果的强调更突出些。其他的，就说不准了。

 

SCHUBERT：PIANO QUINTET "THE TROUT"

R/G.CAPUCON·CAUSSE·BRALEY·POSCH/VIRGIN 7243 5 45563 2 6

 

20年前，有两首曲子是让我百听不厌的，一是德沃夏克的《自新大陆》，另一首就是舒伯特这个被称为“鳟鱼”的《钢琴五重奏》。那是我听到过的最动听的旋律之一。当时是听盒带，后来我买了张里赫特钢琴版的“鳟鱼”，喜欢得不行，觉得这种不是很复杂的曲子，有此一个经典版本足矣，没想到，这次见了维京公司推出的这个并没有多少名气的新人版本，也忍不住买下。这基本上是古典迷的宿命：对于心头所爱，买起来永远没个尽头。

 

MAHLER：Symphonie No. 3

Anne Sofie von Otter·Wiener Philharmoniker·Boulez·DG 474 038-2·2CD

 

哈哈，又是马勒。这个孤独的大师对于我这样浅薄之人而言，可谓既让我害怕又充满好奇。我搜罗马勒并吃力地听着，想起来有一个不可告人又不得不说的目的，就是要以自己的聆听感受，去解构那些借马勒大谈哲学的空洞大词。应该说，我现在还不具备这个能力，但我必须做好准备。我想，等我搜到他9部交响曲和几部重要的声乐套曲每部都有4个以上版本以后，我就要开始出手了，哈哈，等着吧。

 

vivaldi 2 nigel kennedy

berliner philharmoniker·CD+DVD·EMI 3 31636 2 1

 

尼古拉 肯尼迪是个怪杰，你看他那个发型（由国际一流发型师用5小时做出的朋克头）和模样，就知道这不是一个俗人。听古典音乐，常常会有一些怪杰，不仅形象做派古怪，而且对作品诠释也别出心裁早先比较著名的有古尔德之于巴赫，波戈雷里奇之于肖邦，这两年冒出头的就是专攻维瓦尔蒂的肯尼迪。对于维瓦尔蒂十八世纪的作曲家，我们听惯了四平八稳温文尔雅的演绎，可肯尼迪却一反常态，他以叛逆者的姿态出现，用强劲快速而近乎疯狂跳跃的弓法，把一个中规中矩的维瓦尔蒂搞得如神经质般活力四射，非常过瘾。两年前听他的《四季》简直觉得不可思议的爽，现在搜到他的维瓦尔蒂系列之二，录了6首小协和一首小提琴奏鸣曲，感受照样只有一个字：爽。

 

BEETHOVEN：PIANO TRIOS

KEMPFF·SZERYNG·FOURNIER·DG 453 751-2·5 CD·COMPLETE BEETHOVEN EDITION

 

号称贝多芬最深奥最完美作品的OP97第七“大公”钢琴三重奏，我有张卡萨尔斯三重奏团1928年的老录音，单声道听起来有点不太适应，但这张CD是显示水准和品位的，偶尔听听会很满足。而一般来说，这套收全了贝多芬12个钢琴三重奏集，是最令人有安全感的收藏。除了其中三首出自美艺三重奏团等著名乐团和乐手之外，其他都是由肯普夫、谢霖和富尼埃这样的顶极大师合作而成，就冲这三个如雷贯耳的名字，这套5张CD的套装是没理由拒绝的，何况，贝多芬在三重奏上的地位基本上是后无来者，硬是要找后来者的话，恐怕也只有勃拉姆斯的那4首可堪赓续香火。