德国人简直就是在世界人民踢一场表演赛，厄瓜多尔人也识趣，好好地配合了一下。像德国这样的球队，要放在以前，绝对不会是这个玩法，我就从来没见过德国队这么早就进入状态的，基本上JJWW地磨蹭到半决赛才好象找到感觉，而其实我倒觉得是精心计算出来的，老成持重又老谋深算地不会像其他一些愣头青一样，早早把激情全泄光了。而我稍微有点担心的是，这次他们是怎么算计的，天知道他现在这股劲头能不能保持到1/4半决赛，就算他能干掉下一个对手——估计是瑞典（我的预测是英格兰必取B组的第一名，扭转他们在瑞典人面前连续11场的败绩），也难以逾越阿根廷这道屏障，最终止步于四强之外。哈哈，如果这样，他们该怎样给德国人民交代啊！没准儿，到那时，新纳粹等一路爱国主义好汉们可能就要表态了，柏林麻烦大了！

回头说说昨天的比赛。韩国逼和法国是一件令我不爽的事，不是因为法国的堕落（法国什么时候起过？），也不是因为韩国人的运气（韩国人的运气什么时候差过？），而是因为，随着韩国人的所谓“不俗表现”所出现于各种言论中的让人恶心的陈词滥调——“韩国为亚洲争了一口气……”、“你看人家韩国队……”、“中国队要是有韩国队一半的精神……”，这种调子我们太熟悉了。大凡亚洲这些球队一有好点的表现，大家就很愿意用这种方式来说事，其实特别没劲。韩国人踢得怎么样，关我们P事？咱那支破球队就算踢得好了，也不是学习韩国的结果，踢得差，也不见得就是没有向韩国这样的“有拼劲有斗志”的邻邦好好学习的缘故——要学习，怎么样有饿轮不到学韩国啊？以我之愚见，中国队踢不好足球，跟有没有好好学习谁一点关系都没有，那原因何在？笨呗！

好了，不写了，英格兰出场了！上帝保佑英格兰，该痛痛快快打一场硬仗了！鉴于英格兰从来不会止步于8强之外的历史经验，我对接下来的这场英瑞之战的预测是：英格兰1：0小胜瑞典。毕竟，如果今天英格兰不能拿下瑞典，那么，要我预测英德之战，还真的有点难度啊！

伊朗败在葡萄牙人脚下真的没什么可以惋惜的，2：0的结局再正常不过了，这也似乎预示了一个没有什么波澜的晚上——我几乎要抱怨周末的赛事竟是这样乏味——但事实上，这是一个混乱而给人提劲的晚上。捷克人在加纳人面前栽了，正常正常。意大利人在美国人面前蔫了，也正常啊。加纳人在科特迪瓦人败走斯图加特以后，独自撑起非洲一片天，这使得杀气腾腾的黑色足球不至于在第一轮赛事还没结束时就泻了气——好歹足球是由黑白两色组成的啊。

不错，足球里没有黄色的位置，所以亚洲人在世界杯赛场上无论输赢，我都无动于衷。与送别科特迪瓦人时我满心郁闷相比，伊朗人——或者其他亚洲人的出局，在我心里激不起半点波澜，我打心眼里没觉得他们来过。所以，克罗地亚人今天在无数次大好机会面前没有把日本人收拾了，不仅我气到濒临崩溃，就连我家哈韩不哈日的珠珠姑娘也几乎要背过气去——她这个年纪的小P孩也不喜欢日本人，真的让我稍稍感到一丝安慰。

倒是今天凌晨美国人的表现实在太出乎我的意外。这场让意粉们大跌眼镜的比赛，在我看来只证明了一点：花拳绣腿的意大利足球，在充满匪气的美国人面前实在显得太文弱了。由此也想到，虽说意大利出产了黑手党这样的江湖霸主，但其实在本国也只能小打小闹，真正要成大事也只有在美国啦，哈哈，扯远了。

安静，安静，一定要安静下来。一天三场球看下来，人不免变得一惊一咋的，不免有些神经兮兮的感觉。碰巧前天，李生的小伙计发来短信，说我订的巴赫《平均律钢琴曲集》的第二部已经到货，于是跑去取回来，看球聊球、写球的间歇拿出来一听，竟然是久违的安静而超然。

这张双碟CD是为补漏在几个月前订的，当时在石牌的打口摊上见到张没听说过的ARCHIV版《平均律钢琴曲集》，演奏者是科克帕特里克（后来查资料，知道这是一个美国专攻古乐的大学教授），虽只有第一部的两张碟，我还是买了。ARCHIV是DG公司专出古乐的厂牌，以前它出过吉尔伯特弹的巴赫《平均律》的羽键琴版蓝装系列，被认为“最贴近巴赫精神”，是《平均律》最杰出、也是我听过的唯一的古乐器演绎版本。

听多了古尔德充满个性张扬不羁的钢琴版巴赫，对吉尔伯特弹的《平均律》羽键琴版会不太习惯，总觉得有点素朴过度，有点不食人间烟火的感觉，而且速度慢到有点闷了。这次听科克帕特里克的，竟感觉到羽键琴版的巴赫，在不快不慢的淡定和从容里，也有一种温润的亲和感，而且录音好，一点没有冰冷的距离感；不像吉尔伯特那张，显得有点冷硬，且略嫌干涩尖瘦——以前还以为羽键琴里的巴赫就这样，遂对大名鼎鼎的吉版《平均律》有些疏远之，而亲古尔德的《哥德堡变奏曲》，这回，看来又可以回到原始的巴赫了。

巴赫曲子，很多——比如这部《平均律》，比如还有他的无伴奏大、小提琴组曲，都是古典音乐中的极品，非常纯粹的音乐，和浪漫派一路的抒情大异其趣，清澈安详含蓄超脱，充满一种冥想的书卷气。听进去了，趣味无穷，绝对不会胡思乱想，脑子里杂七杂八的东西，慢慢被过滤掉，剩下的就只有种宁静在回荡——哈哈，有点玄了；相反，如果听不进去，就会直犯困。前些时候开始搜一些ECM的另类音乐，听到一些北欧的东西，那也是安静之极，但现在和巴赫比较起来，那北欧的无边的静穆和悠长的安详里，有种生命挣扎的隐忍的痛，而巴赫，我觉得，简直就是在云端睡觉——如果没睡的话，就是在跳舞，一种很简单的舞，就像小孩子一个人安安静静时跳的一样，对，像天使。

好听啊，听得我气定神闲，满心一片清澈纯净啊——然后，接着看球！！

几乎要全线覆没的非洲之旅，在这一刻还是没能翻身，但还是觉得失意的科特迪瓦人是这场比赛真正的胜利者。

相信很多人都有我同样的感受，这是开赛以来所看到的最为惊心动魄的对决，而对于荷兰拥趸的我而言，这又是一场提心吊胆的比赛——我几乎是在坐立不安中等到裁判终场的哨声。在最后的30分钟里，我不敢抽出哪怕是半分钟的时间去换那张老柴的《1812》，而且，我还抽掉了将近10支烟——紧张到每支烟只抽到不到一半就慌张掐灭！万幸的是，荷兰人在下半场几乎可以说是围攻的险情中，守住了自己的大门。哈哈，一颗悬着的心，在科特迪瓦人最后那个任意球踢飞后，终于落了下来——虽然他的中场表现，想来实在让我为之后怕丫。

唯一不爽的是，刘建宏在罗本被科特迪瓦队员夹绊而摔倒于对方禁区之际，他竟然不负责任不顾事实地信口说出那个很难听的词：假摔！这几乎一瞬间倒了我的胃口。

我最爱的两支球队——英格兰与荷兰，终于率先进军16强，可以开支好酒了！

这个小组接下来的两场赛事都缺乏看点，两个赢家之间的比赛，无论输赢，下一场对阵墨西哥和葡萄牙中的任何一方，都好象太大的区别，而两个输家的相遇，无非是一场郁闷的告别，争小组之三，同样毫无意义了。再见了，科特迪瓦，再见，德罗巴——我还没有来得及喜欢上你，你却走了。

幸亏南斯拉夫这个名字已经不存在了，不然，看到6：0这个结局落在昔日这支东欧强队身上，我非郁闷致死不可——尽管我现在已经够郁闷的了，而事实上，我是难受。

我在阿根廷打进第四粒入球时就失去了观战的兴致，我知道塞黑已经彻底完了。我觉得，在一场足球赛中，一个次强队所能承受的与强队之间的比分差距，我觉得充其量是两个球，多了，就不愿意再玩了——我觉得，这个时候，放弃，比用死磕的方式去接受羞辱，更显得有尊严。我突然想到上届参赛的中国队，像中国队那样的弱势群体，在输给巴西队6、7个球之后还有必要再玩玩，乃是因为这样和高手过招的机会实在太少了——可他们事实上竟也像个受伤的强人一样，在仅仅丢掉3、4个球的时候就早早放弃了，实在是太把自己的尊严当回事了——丫有尊严吗？

不错兄告诉我黑塞问题的症结所在：“塞黑赛前出了主帅“内举不避亲”事件后，确实军心动摇，人心散了，可悲。”对此我无话可说。看到老马那副爽歪歪的样子，我倒希望不错说的那句狠话会是真的。不错说：“骤雨不终朝，阿根廷别乐极生悲啊。”

作为英格兰队的粉丝，我一直不忍心说出我对于这个表现欠佳球队的内心 的不满，有人不断提醒我，在所有取胜的球队当中，英格兰是唯一一支没 有自己主动进球的队，为此我很难过，但我还是接受了这个事实——爱他 ，你就得理解他！谁都知道，如果一个你爱的人让你觉得不爽你就骂骂咧 咧，甚至三心二意地打算移情别恋，这也未免太不成熟了。

我满怀期待地等来了英格兰队在纽伦堡的出场。毕竟，早在60年前，英国 人就和他的盟友一起，在那场著名的审判中再次显示了他们的王者之尊， 看起来这座当年被盟军几乎夷为平地而现在满是假古董的城市应该是一个 让英国人感到舒心的地方。可是坦率地说，就在开赛几分钟时，以经常在 场上梦游著称的欧文把那个势在必得的补射球踢掉以后，我内心的漫漫长 夜也随之降临，就是鲁尼的上场也没有让我轻松多少。

但是，就像莎士比亚在《麦克佩斯》中所言：“黑夜无论怎样悠长，白昼 总会到来。” 最后十分钟内那两粒干净利索的入球是如此慰藉我心，以 至于窗外不绝的雨声，我听起来都像是遥远欧陆英格兰球迷狂喜欢呼的回 音。为什么一切都发生在最后的十分钟？为什么？为什么？

不要说这是足球的 魅力所在，于我而言，就算这之前是漫漫80分钟无望的煎熬，但我经受住 了考验。而且，这场球让我有了一个惊喜的发现：没有了欧文，没有了鲁 尼，英格兰人仍然可以证明他们的强大。再而且，虽然小贝已经真的变成 了老贝，但同样是这场比赛，在那些爱他的女人们眼里，他也可以部分洗 刷他作为一个花瓶的恶名。

不要跟我争辩克劳奇那粒入球在道德上的合理性。事实上，如果我们宽容 并津津乐道马拉多纳那只“上帝之手”所创造的奇迹，那么，克劳奇的小 辫子就显得多么的无足轻重啊。

这个晚上看到了一场让我心满意足的足球，我对于其他的两场于是失去了 兴趣。厄瓜多尔的胜利其实只是给下一场他和德国人争夺小组第一名的对 决增加了看点。至于骄傲的瑞典人，虽说在此前的11场比赛中，英格兰从 来没有战胜过这个夙敌，但是，那么，所以，走着瞧吧。

我是热爱西班牙的，虽然我对这个神秘的国家一无所知。在斗牛、卡门、堂吉诃德的风车以及高迪等都变成其巨额旅游外汇收入的来源时，我觉得，足球可能是了解这个国家唯一真实的通道了，也正因为如此，不懂足球的我始终只能对这个国家保持一种莫名其妙的好感和有待进一步验证的热爱。等待这场球好久了，但我还没有真正把西班牙人对乌克兰的屠城般的杀戮想明白的时候，德国人出场了。

德国人真是对得住那些把眼睛都熬红了的亚洲球迷啊——在漫漫长夜等待日出都没有等待德国人进球那么辛苦！我在昏昏欲睡中被沙特队的力挽狂澜刺激了一下之后，又被突尼斯人的绝处逢生慢慢催眠——这样难得的戏剧性使得四年的等待有了绝好的回报。

靠在床上，伴着胜利者的欢呼声入睡是一件多么惬意的事啊。更惬意的是，就在我对自己的体力失去信心而准备彻底放弃德波之战的时候，4点35分钟，我奇迹般的醒来，以至我有幸看到到了德国人在补时阶段里对波兰人的致命一击。这粒奇迹般入球的伟大意义在于，它不仅使足球所包含的全部偶然性戏剧性和悬念感涂抹上一层诗意的光彩，同时，也是这种诗意具有了一种震撼人心的宿命意味——该来的迟早要来，这又是一种必然！

就像“激情”这个过时的东西，早已在足球这个商业化的世界里变得老土而迅速消失一样，理性而持重的德国人已经很久没有踢出这样的足球了。我们看到了很多激烈的对抗，但那不是激情，我们也看见很多精彩的交锋，但那也不是激情——竞技而已。但事实上，诺伊维尔生死关头的这个入球所迸发出来的激情的光芒，几乎可以看成是当代足球的一次救赎——幸运的是，这一切出自德国，出自被认为已经垂垂老矣的欧洲！正因为如此，我有了更多漠视那些把球踢得像艺术般漂亮的南美强队的理由。相对于那一干足球油条们的花哨游戏，我相信，这支年轻的德国队，绝对是一支负责任有精神有灵魂的球队——就算它最终失败了，因为这粒入球，我会一直为它举手加额。

我终于还是没有看到巴西队的那场球，原因很简单，睡着了，卡卡进球的那会儿我突然睁开了眼睛，接着的中场休息让我又睡过去了——这都得怨法国和瑞士人，他们这对邻居客客气气的比赛实在令人兴味索然，已经连续三天没怎么睡觉了，而牛B哄哄的法国人却送上来颗安眠药，实在是无趣。

其实没看到巴西人的表演也没什么遗憾的，我都能想象到他们的场上表现，一定是那么流畅、稳定、成熟，还有就是漂亮得挑不出什么毛病来，对克罗地亚这样的队伍，他们也不一定会很上心很努力，更不要说很拼命了——事后看回放和评论，果然如此。像巴西这样超级强队的出场，我觉得，和那些烂队一样，都是属于陪玩一类。它要是不来，你会觉得是世界杯的一大缺陷，可来了，其表现也不会有什么特别的惊喜——一切像完成任务一样。所以每次，我都不太把这个队当一回事——就算他遇上阿根廷，遇上德国，遇上意大利，也没什么好期待的，大家都是所谓“豪门”，强队强到这个份上，基本也就成了足球油条了，你输我赢，也实属正常，无须在意。相反，倒是英格兰、荷兰和西班牙什么的队伍与之相遇，就有好戏看了。所以，如果从特别想看巴西真正表演的话，我期待的是，6月27日，巴西以F组第一名与极可能是E组第二名的捷克之间的多特蒙德之战，如果不出意外，战胜捷克的巴西，极有可能遭遇如日中天的西班牙，那是7月2日的法兰克福，一场真正的好戏是那样值得期待——或许我的期待要被捷克人打消，巴西输在捷克人脚下，这可能吗？一切皆有可能的说。但其实我是期待巴西在27号就在捷克的伏尔塔瓦河里翻船的——不信你去听听斯美塔纳《我的祖国》的第二首，那平静流淌的河里还是有大波澜的，我认为巴西输给捷克才是真正意义上的“冷门”，而像塞内加尔挑翻法国之类，其实只能算是暴乱，至少是搅局，而已。

如我所料，老罗、老齐等一路老家伙的表现，的确乏善可陈，感觉就像是为了照顾他们的情绪，才让他们在世界人民面前露露老脸一样——好让那些眼看就要忘记他们的人再看他一眼，不过还好啦，他们中规中矩的表现没有给他们自己丢脸，这已经足够了，谢谢老头们。

日本队被干掉，无论从那个方面讲都是一件让人感到愉快的事——那些在中国队没份加入世界杯队伍一起玩转而支持日本队的人真是让我感到莫名的恼火：难道你没了爹就是你任日本爹的理由吗？所谓亚洲荣誉说在日本问题上我是坚决反对的。不仅仅是出于民族情感之类的原因，而是我打心眼里就没觉得日本是个亚洲国家——当然，丫就算是欧洲的跟班，充其量也不是个好跟班。日本在其堪称第二主场的德国的失败是有意义的。150多年前，这个东亚国家“全盘德化”成功后瞬间变成强国，在亚洲造了很多孽，他在包括足球在内的任何一个方面胜利，都让我觉得不舒服。而其在文化以及国民性格上慢慢养成的变态，更让对它嗤之以鼻所以，很多年来，我就已经不看日本的电影，并从不附和身边哈日族对那些破玩意儿表现出的同样变态的赞美。这场比赛前80分钟看得实在很郁闷——而且我看见场上那些像街头烂仔一样的球员时，就觉得恶心，，但不得不多谢日本鬼子的是，他们在最后十分钟竟然很靠谱地学习中国球员上演了一场黑色十分钟的喜剧，为这场赛事增加了精彩的娱乐成分——这或许可以视之为日本队对本届世界杯的一大贡献。

相比而言，美国队的失败虽同样必然，但让我有些唏嘘之叹——我音响里播放的《自新大陆》的好听旋律也因此显得那么涩。美国人多年来在很多方面一向很有主见，惟独在足球上放弃立场赶时髦。每次出线每次又被早早赶回家，实在应该吸取教训——广大美国人民既然不喜欢老欧洲的游戏，那还跟在屁股后面起什么哄啊？100多年前，捷克人德沃夏克到美国度假写下的这首可能是史上最通俗也是最好听的交响曲，混合一个斯拉夫人特有的伤感和美国式充满阳光感的粗俗，一直被看是老欧洲寻找新希望的心声。100年过去后，美国更强大了，而欧洲人却又不喜欢这个实力和品位并没有得到同步发展的牛仔了。所以，这回让捷克人出来狠狠教训一下，也算是顺理成章的事了，哈——同样顺理成章的是意大利人的胜利。

迄今为止所有比赛中，那种不可能中出现的可能——搅局式的冷门最终还是没有出现，这很好。我们终于可以心平气和地好好欣赏一次真正的世界杯了，并且，向欧洲致敬。

一个人在寂寞的夜里看球，是一件多么郁闷的事情，但真正郁闷的是，葡安之战1：0的结果所告诉我的是，许多老一辈的球员已经不能做任何指望了——虽然他们很卖力在完成他们的告别仪式。谁都知道，我说的是菲戈。虽然他在场上的表现没有任何问题，甚至20分钟前还可以用精彩来形容，但是接下来我只能为他辛苦的拼抢而难过，我知道，后面的70分钟里他不可能有什么作为——事实上也真的没什么作为。这不怪他，谁都知道，他已经34岁了，看见他每每想要展现一下他当年强大的突破能力而力不从心的时候，我心里一片黯然——我甚至因此而对于皮耶罗、罗纳尔多等未出场前辈的表现暗暗捏了一把汗，并为他们祈祷：属于这代人的光辉岁月已经逝去，而更让我黯然的是，新一代的崛起可能还有相当距离——青春洋溢的小罗充其量也就是个足球匠人。想想鲁梅尼格、普拉蒂尼、苏格拉底、马拉多纳、济科、博涅克、加斯克因、克林斯曼和巴乔给我们带来的世界杯吧，今天，世界杯上伟大的名字显然越来越少了，一场看上去水平不低的世界杯其实已经没有多少光芒了，为了打发掉越来越无聊的夜晚，大家一起来，娱乐娱乐吧，仅此而已。

与此同时，非洲的黑马时代是不是也因此而终结了呢？安哥拉这支所谓“神秘之旅”完全让人扫兴。赛前，很多人提到了400多年来葡安之间殖民与被殖民的历史，暗示这其中可能爆发出一场历史复仇的惊天壮举，我也因此甚至想起1960年罗马奥运会上，阿贝贝赤脚坚定踏过斗兽场前古老而光滑的砖石路时的悲壮情景——他的黑祖先曾经一批批地从这里送进斗兽场喂了老虎，而他用自己的金牌宣示了黑非洲的尊严。而那些讲葡萄牙语在葡萄牙俱乐部里挣埃斯库多（现在是欧元吧）的安哥拉球员们，已经早就没有了前辈们的斗争精神。90分钟之后，我知道，非洲人的足球已经越来越欧化了——虽然水平只够乙级，而最后一匹黑马，在这届越来越典型的全球化时代的世界杯上，已被彻底阉割。就是这样。

正在考虑即将在一年后诞生的《我的CD手册》怎么弄会比较有意思的时候，阿庆向我约稿了——《10张古典入门CD 》。我在夜深人静的时候写着稿子，如同我在无人喝彩的寂寞中踏上征程。哈哈，先于阿庆在这里发表了，各位看客多提宝贵意见啦。

——《10张古典入门CD》

四大小提琴协奏曲

贝多芬D大调小提琴协奏曲/柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲/门德尔松D大调小提琴协奏曲/勃拉姆斯E大调小提琴协奏曲

小提琴：格鲁米欧

乐队：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团/新爱乐交响乐团

指挥：科林?戴维斯/让?克兰茨/海汀克

 PHILIPS 442 287-2[2CD]

如果只用10分钟时间就要让一个门外汉爱上古典音乐，那么这张双碟盘绝对可以做到屡试不爽的功效——事实上，相当多的人就是瞬间被史上这四首最著名也是最好听的小提琴协奏曲迷倒，最终在古典音乐的世界里徜徉沉湎而不能自拔的而将它们合编到一起推出，也真的是一个伟大的创意啊。

不夸张地说，古典音乐中最优美的小提琴旋律，都在这四首小协中了。无论是贝多芬的缠绵、温柔而又昂扬潇洒，门德尔松的甜美纯情与忧郁缠绵，或者是勃拉姆斯婉转低回、柴可夫斯基伤感悲悯……两个多小时的聆听，足以带给每个人一次超值的旋律盛宴，尽显弦乐的无敌魅力。

这四首小协各自有无数版本，单独看其效果，也是见仁见智，但合为一体的版本却似乎只有一个米尔斯坦、朱克曼的DG版，以及这里推荐的格鲁米欧PHILIPS版。之所以推荐后者，是因为这张企鹅评价三星带花名盘中，除了老柴的那首稍弱一点外，格鲁米欧对其他三位德奥作曲家的诠释非常到位（这是他的拿手好戏啊），典雅、温柔、纯净，光芒四溢，整体水准相当高。相比之下，DG那张盘里，只有米尔斯坦的柴小协能胜出一筹。

柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲

贝多芬：第五（皇帝）钢琴协奏曲

霍洛维茨钢琴

托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团/莱纳指挥芝加哥交响乐团

 RCA 7992-2-RG

从音乐会上演出频率上看，这两首钢琴协奏曲应该是最热门的曲目了。从单曲上讲，DG所出的贝多芬第五（皇帝）钢琴协奏曲的米开朗杰里妙不可言，但一碟一曲，太奢侈了（同样奢侈的一碟一曲版我还有齐默尔曼/伯恩斯坦、波里尼/伯姆两个），初入门者没必要讲那个排场，而在一张碟中，能欣赏到两部钢协名著的顶级演绎，仅此，我们就可以断言，作风一向老辣凌厉的霍洛维茨的这张碟，绝对物有所值。

贝多芬的这首第五钢协素以大气磅礴的英雄气概和华丽激越而不失精美的表现效果著称，如果你只想听一首钢协的话，那也只能非它莫属了——故人称“协奏曲中的皇帝”。相比之下，老柴的这首钢协在表现手法的成熟度上要幼稚和多，但其滔滔不绝的优美旋律，极度夸张的音乐表情，以及老柴特有的那种俄式悲情宣泄，都令这个作品极有演出缘。

霍洛维茨的这两个演绎一向被看成是标杆式的范本，速度和力度的平衡好，铺张和收敛的张力好，激情澎湃与柔媚细腻的对比好，看上去什么都好——硬要挑刺的话，就是托斯卡尼尼指挥棒下慌慌张张的NBC交响乐团的表现效果，和素以恢弘华美见长的莱纳的芝加哥交响乐团，简直不能放到一个平台上来说事。

贝多芬：第五交响曲/第七交响曲

克莱伯指挥维也纳爱乐乐团

DG 415 861-2

像每一个正常的乐迷一样，关于这张碟，我高山仰止的崇拜之情简直令我敬畏得无话可说——说了好象也是多余的。

就贝多芬《第五命运交响曲》多如牛毛且众口难调的版本而言，克莱伯的这个版本所获得的口碑是那样一致的好，简直就是奇迹。为此，对于初入古典之门的人来说，我能做的只是重复性地提示一点，注意这个版本无与伦比的强劲力度和强悍气势。如是我闻，贝多芬是一个绝对力量型的音乐家——人格力量和言语力量的合力，而他的第五交响曲，则是这种力量毫无保留的呈现。在所有这个作品的演绎中，克莱伯的这个版本是最劲的——也许只要听听第一乐章那个著名的四音符动机主题就足以被镇住了，他通过强与弱、快与慢、明和暗等情绪节奏的动态对比，将贝多芬的力量，极为准确贴切地发挥到了无以复加的程度。这一点，没有任何一个其他演绎者能和他相比。这张碟上还有首贝多芬的《第七交响曲》，这可是被称为“贝多芬最精湛、完美的交响曲”啊，虽说对入门者来说，深奥了点，但备着日后听力提升了再听也无妨。

第五交响曲光听一个版本是绝对不够的，可供进一步比较的版本，建议找三个，一是卡拉扬1960年代的录音，是一个优雅而潇洒的版本，暗中隐含着宿命般的阴郁。二是瓦尔特1950年代末的录音，塑造的是一个浪漫主义的“英雄”形象，胜在抒情性和动力感之间的均衡。三是富特文格勒1954年录的版本，六个字：潇洒、阔大、高贵。

 德沃夏克：第九（自新大陆）交响曲/第八交响曲

库贝里克指挥柏林爱乐乐团

DG 427 202-2

千万别觉得庞大、复杂且深奥的交响乐有多可怕，至少，德沃夏克的这首《第九（自新大陆）交响曲》可以消除大多数人的心虚和顾虑。这部德沃夏克美国之行的情感结晶——按照作曲家自己的说法——“有鼻子的人都能从中闻到美国的味道，”作品情绪亢奋、饱满而开朗，语言风格粗犷到几乎有点飞扬跋扈的张狂。但其身处异乡的对故国家园的眷顾，则使其在作品中很自然地流露出浓郁而悠长的思乡之情，而一种深藏于其内心的斯拉夫民族特有的波西米亚风情，也借着作曲家的满溢的乡愁，乘机冒将出来，在作品中大献殷勤。

史上确实还没有那部作品像这首交响曲一样通俗好听过耳不忘的程度。在其众多的版本中，出生于捷克的大指挥家库贝里克的每一次出手，都是杰作，他在斯拉夫作曲家作品诠释上的权威性，确保了这个作品风味的纯正性。DG给他出的这个版本，音色饱满，层次丰富，乃精品也。同一张碟上还有德沃夏克另一首波西米亚味道巨浓《第八交响曲》，两部作品一起听，属超值享受了。

一定要提的一个花絮是，中国人对这个作品的熟悉程度可能会超过贝多芬第五（命运）交响曲的原因，估计和1980年代它就借着一个著名的日本电影《火红的第五乐章》而在人们记忆中扎下了根，那些耳熟能详的既豪迈又优美的旋律，成为了早期乐迷古典经验中最温暖的回忆。

贝多芬：第八（悲怆）、第十四（月光）奏鸣曲

吉列尔斯钢琴

 DG 400 036-2

有时候需要靠投掷硬币，才能在吉列尔斯和肯普夫的两个版本间做出永远会有遗憾的决断——这一次，我掷到的是正面：吉列尔斯。

我相信知道贝多芬那个优美的月光传说故事的人，会比听过这首《月光》的人多。而在诠释《月光》的N多版本中，吉列尔斯的这个版，几乎是完美无瑕。他那种斩钉截铁的特质，在一片清凉如水的月光中，化为如梦如幻的绕指柔。他的精准、他的平衡性、他的想象力以及他优雅的绅士气质，这一切所勾勒出的纤细而富有弹性的意境，实在令人陶醉。而那个常常被一些人演绎得过于张扬甚至粗野的末乐章，在吉列尔斯的指间，出落得精神抖擞而又自信从容。作为贝多芬早期奏鸣曲的颠峰之作，《悲怆》以极富戏剧性的方式，熔铸了贝多芬特有的悲情和诗意。在这张录音里，吉列尔斯用坚定爽朗的力道和恰如其分的粗砺，极好地平衡了贝多芬的悲沉幽叹和如歌倾诉，虽然有人觉得吉列尔斯其实完全没有必要用相对缓慢的速度来附会那个并非贴切的“悲怆”主题，但他苍劲如削的节拍律动以及旋律线的展开强度，却无不透着一种隐忍的上扬内力，有一种阔大、深邃而坚实的美感。这一点，我个人觉得要比肯普夫典雅高贵的抒情，更接近我理解的贝多芬。

肖邦：夜曲全集

鲁宾斯坦钢琴

RCA 5613-2-RC[2CD]

肖邦的《夜曲》很多大师级的钢琴家都录过，但鲁宾斯坦的这张一出，其他的版本基本也属于多余，至少是奢侈。这是一张既是最初级也是最高级的碟，无论是对肖邦情绪把握、对作品意境诠释的准确性，还是录音的精致程度，都有无与伦比的美感——美到几乎一点瑕疵都没有。

听肖邦到底该从他的哪类作品开始？很具波兰民族风情的波罗乃兹舞曲抑或玛祖卡舞曲？极具技巧性和细腻感的前奏曲抑或练习曲？似乎都可以，但从“最肖邦”的角度看，我想绝对是《夜曲》。21首夜曲中那种梦幻般的伤感缠绵、幽眇宁静的调调，几乎成为了肖邦式忧郁的代名词。而鲁宾斯坦的诠释，更以细腻、婉约、晶莹、优雅见长，极富张力和弹性，让人陶醉于春江花月夜般的如梦夜色和昂然诗意，难以自拔，也无须自拔啊。

谁晚上都会有失眠的时候，要找人来陪的话，鲁宾斯坦的《夜曲》里的肖邦应该是个合适的人选。透着淡淡伤感、绵绵醉意的曼妙旋律，有着无敌的催眠魔力，我本人就常常在其温柔低语中渐渐沉入梦乡。

莫扎特：G大调小夜曲/D大调月下小夜曲/D大调邮号小夜曲/D大调哈夫纳小夜曲

伯姆指挥维也纳爱乐乐团 /柏林爱乐乐团

 DG 453 076-2[2CD]

莫扎特太能写了，短短35岁的天才生涯中，竟然能写遍音乐所有门类，作品数量高达600多部。惊叹之余，是选择的难度：从哪里开始呢？撇开专业人士所看重的所谓“重要性”原则，以普通爱乐者对位作曲家旋律的熟悉度作为标准来定夺的话，排序为第13号、编号为K525的《G大调小夜曲》无疑是第一道门，该曲由卡尔伯姆指挥的维也纳爱乐乐团演绎，古朴、端庄、严谨，堪称典范，实在是入门者最合适的选择。至于莫扎特的这个现在几乎地球人都知道或至少听说过的作品，我就不想罗嗦了，优雅、细腻、华贵、含蓄、典雅、纯净、明朗、欢快、严谨……反正把这些我们能想到的好词用来形容它，就算一起用上，也不过分。而收在这个DG小双张另外三首小夜曲，完全可以作为余兴节目来欣赏。

今年是莫扎特诞辰250周年，就连空气里到处都充满了他的旋律，从这个意义上讲，仅仅只满足于这张碟是不够的。循序渐进的方法是，在他的各类作品中各找出一个曲子来听，比如交响乐里听听他的最后三部（第39、40、41）中的任何一部（版本还是选DG公司出的伯姆指挥维也纳爱乐乐团的）、钢琴协奏曲可以在第14号至27号之间选任何一部佩莱希亚演绎的版本，小提琴协奏曲则锁定格鲁米欧演绎的任何一部（一共才5部呢），至于钢琴奏鸣曲可以把有著名的《土耳其进行曲》的第11号找来完整欣赏一下，等等，这样下来如果能听出感觉，那接下来就可以向莫扎特世界全面进军了。

 舒伯特：鳟鱼五重奏

布伦德尔钢琴

克里夫兰四重奏组

 PHILIPS 400 078-2

 我一反常规要在这里为初入门者隆重推荐一张五重奏作品。一般而言，作为一种纯音乐，三重奏、四重奏和五重奏这些室内乐的作品，因为形式感太强而且旋律变化不大，对于不懂西洋音乐门道的人来讲，最容易让犯困了，但舒伯特的《鳟鱼五重奏》是少有的几个例外之一。尽管室内乐大多无标题，但这部曲子因为选取了舒伯特本人歌曲《鳟鱼》中的旋律做主题和变奏，而令一般听者能借着水中“鳟鱼”轻快优雅的形象，来铺展自己的闲散情思和愉快遐想。

听舒伯特22岁欢娱时光里写下的这部室内乐，完全不必为所谓的“思想性”而劳神，几乎每个乐章都涂抹着一层欢快嬉戏的灿烂色彩，非常漂亮而且好听，钢琴与弦乐器之间欢歌笑语般的活泼对答和轮番歌唱，无不透着他惨淡一生中少有的阳光明媚的少年情怀。有时不免会有种甜得发腻的感觉，但真的美得没法拒绝。布伦德尔是舒伯特的最佳诠释者，他指间流淌出的琳珑惕透的欢快旋律，与舒伯特作品中那种的浪漫、欢愉而温柔的气质非常吻合，而他在平衡钢琴与其他乐器方面所表现出来的大师风范，使这张碟具有了其他室内乐录音少有的温暖的亲和力。

 斯特劳斯家族：1987年新年音乐会

维也纳爱乐乐团

卡拉扬指挥

DG 419 616-2

 欧洲社交界一年一度的盛大派对，现在也成为中国城市品味人士常挂在嘴边的热门话题了。盛况空前的维也纳新年音乐会每年举办一次，主要演奏斯特劳斯家族的圆舞曲作品（曲目每年大同小异）。演出乐团固定维也纳爱乐乐团，而指挥则基本一年一换。对于关注此事的爱乐者来说，每年新年之际从电视里追看现场直播，同时手头备着一张具有标杆意义的新年音乐会的碟，以此为标准，将这两者对照起来欣赏，这肯定是一件很好玩的事情。

卡拉扬1987年担任指挥演出的这张碟，是目前口碑教好的一个版本，DG的这张录音至今依然畅销海内外，被卡迷们称之为“经典中的经典”，曲目有《蝙蝠》序曲、《天体音乐》圆舞曲、《安娜》波尔卡、《谵妄》圆舞曲、《豪华列车》快速波尔卡、《雷鸣电闪》快速波尔卡、《春之声》圆舞曲、《别再忧虑》快速波尔卡、《蓝色多瑙河》圆舞曲等，当然还有必不可少的《拉德斯基进行曲》和终曲《拨弦波尔卡》。单从这个曲目我们就知道这是欣赏斯特劳斯家族圆舞曲的极好机会，而卡拉扬音乐会上炉火纯青般的表现，严谨而华丽、典雅而热情、潇洒而幽默，使得这场古典盛宴具有了里程碑的意义。

瓦格纳：管弦乐精选

索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

 DECCA 440 606-2[2CD]

作为歌剧大师的瓦格纳，对于普通爱乐者的强大吸引力首先在于其庞大歌剧作品中辉煌的管弦乐成分，事实上，他既撩人感官又摄人魂魄的豪华音乐语言及配器手法，都极具色彩冲击力，在音乐史上堪称空前绝后。很显然，规模庞大的瓦格纳帝国足以耗去一个人大半生的生命和激情，而登堂入室的必经之路，就是他歌剧作品中的这些序曲、前奏曲以及重要场景音乐。

目前，这类瓦格纳管弦乐的精选碟不少，但无论是所选曲目，还是作品演绎的深度和精彩程度而言，索尔蒂这个版本，绝对是首选。索尔蒂可能是瓦格纳最贴心的诠释者，他的演绎，充分表达出了瓦格纳管弦乐特有的恢弘气势和强劲力度，传递出其高贵、傲慢到有点变态的精神气质，甚至有点神经质般的暴力气息，这一点，恐怕只有在索尔蒂的瓦格纳那里享受得到啊，其他的，想必也只有卡拉扬能稍稍能和索尔蒂过上两招了。

我以前不知道ECM这个厂牌——就像我在HLL向我普及4AD之前同样不知道这个牛牌一样，所以，我一开始真的没搞懂周四下午卖碟的那个小胖子电我说“快来吧，我这里来了一堆ECM”的时候，为什么声音有点小颤。

挨到周五再去的时候，小胖子微愠：“剩下不多了。”剩下ECM十几张盘，除去重复的其实只有7种（含双碟共9张）。本打算仔细看看再说，可小胖子一拿出来我就决定全部买下——诡异而简洁的黑白单色调封套设计实在不俗，看着就喜欢。

回家一上网，才知道ECM这个牛逼厂牌在乐迷心目中是个什么地位，只可惜我孤陋寡闻，直到今日才略略知道ECM在爵士和民族音乐方面所做出的伟大而独特贡献，而三十多年来一以贯之的前卫性也已经使之成为了“品质”和“品味”的代名词。我看到一个帖子，其中引了段十几年前《时代周刊》的话，里面在描述雅痞一族时提到了ECM，很有意思：“四十岁以下，年收入十万美金以上，都市专业人士，家里用真空管放大器，配3/5A书架型喇叭，（花得起钱，却又不是音响发烧友），有十张以下的ECM唱片，（让人知道你喜爱音乐、也懂ECM就好，别去玩唱片收藏这一套）不要常听。（常听就是爱乐者了，整天听音乐，还当什么雅痞？！）。”

正因为如此，我这次一下就有了7张ECM实在是一件比较满足的事情。不过老实说，目前以我的水平，这几张ECM也只能显示我的附庸风雅的热情。不过我相信，用不了多久，我的ECM肯定要比美国一般的雅痞人士的多很多，而且，也不会像现在这样杂芜。

说杂芜，是因为这7张盘既有古典，又有爵士，还有民族音乐。我最先听的是两张古典，属ECM的NEW SERIES。

一是老派的钢琴家席夫和塞金合作演绎的双钢琴作品（双碟装）ECM编号为ECM NEW SERIES1676/77 289 465 062-2。老实说，我不明白为什么ECM会把莫扎特和雷格、布索尼这样的新派作曲家编到一个集子里，从单曲的演绎上看，没觉得席夫和塞金有什么特别，就其弹奏的莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲（K448）而言，处理上一样是中规中矩的，但把他们弹的雷格的《贝多芬主题变奏曲和赋格》、布索尼《对位幻想曲》合在一起听，老旋律派大师和新节奏派新锐搅和在一起，既暗合又对立，很是别致。想必这就是ECM编辑路数的不同寻常之处吧。

另一张NEW SERIES的盘更绝——《GIYA KANCHELI MAGNUM IGNOTUM》（ECM NEW SERIES1669 289 462 713-2），以辉煌华丽的古典式抒情见长的大提琴泰斗罗斯特罗波维奇，会接ECM的单来录爵士味道很浓的格鲁吉亚新音乐作曲家坎切利的作品——从表面上看，他们之间的相同点只有“前苏联人”这一点。的确像罗斯特罗波维奇所言，罗老拉的那部为大提琴和乐队而作的《Simi》的确很容易让人想到梅西安：“梅西安向我们呈现了时间的无限性，而坎切利在这点上所做的也完全一样。”以往在德沃夏克大协中领略过的罗斯特罗波维奇宽广、绵密、深厚、悠长的忧伤抒情，在这张盘中完全绝迹，取而代之的是神秘诡异、闪烁不定、时断时续的低语。用罗老的话来说，“那是一根颤动的弦，一根灵魂的弦……是一些非常个人的、神圣的和肌理的碎片。”显然，这不是一部听起来会很好听的音乐，但有助于人思考。

除了这两张ECM NEW SERIES的盘，其他几张还没怎么听，只是把目录开列如下，显派一下，而已。

Keith Jarrett RADIANCE ECM 1960/61 986 9818

杰瑞绝对是个大师级别的音乐家，这张双碟盘是从他日本大坂和东京演出的现场录音中选编出来的。粗听，觉得挺耐听。朴实而内敛，没有我听过的其他爵士钢琴那样油滑，至于其他，则说不清楚了。我在ECM NEW SERIES目录里看到他出的好多巴赫专辑，很期待将来能搜来听听。

John Abercrombie Open Land ECM 1683 314 557 652-2

ECM有好多他的盘，看来这位吉他手是ECN旗下的一员大将了。粗听印象不深，慢慢来。

STEPHAN MICUS DESERT POEMS ECM 1757 012 159 739-2

非常漂亮的民族音乐。不过与我们一般理解上的民族音乐不同，这不是任何某一个民族的传统音乐，而是一种理念上的民族音乐——我说不清楚，他把他游历世界采集的各民族的东西弄到一起，调配出非常干净、清醇、幽眇而富有诗意的旋律，一点都不土气。很值得一听。

 Nils Petter Molvaer Solid Ether ECM 1722 314 543 365-2

 Nils Petter Molvaer是出生在挪威的小号手。总体上讲，他的东西是爵士，但里面有很多摇滚成分，更运用了大量电子元素，听上去有一种迷幻舞曲的风格。有时动感十足，有时又很催眠。网上的评论是：“他的音乐新颖而迷人，不管是舒适的碎拍节奏，还是激进的人声采样，都为他内敛的小号表演带来更加丰富的感染力”，有种“凛冽而悠扬”的美感。我最近听电子迷幻比较多，Nils Petter Molvaer的音乐让我既陌生又熟悉，很喜欢。

 LOUIS SCLAVISs QUINTET ROUGE ECM 1458 78118-21458-2

 以路易·斯卡拉维命名的爵士四重奏团，首脑斯卡拉维据说是欧洲自由爵士和先锋即兴音乐界最好的单簧管演奏家之一，这是他的团队加入ECM后出的首张专辑。曲子好特别，轻柔曼妙，摇曳闪烁，听的时候要有绝对安静的环境，更要有足够的耐心，而且绝对不能做任何别的事情，这样扛过了10分钟，便能体会到其中的深邃情绪和味道。

以上是我为自己第一批ECM盘写的笔记，总体上是感到很特别，但要真正喜欢上，应该还有不少距离。不过，就每张平均不到40元的价钱而言，感觉还是值的。

那天下午收获不小，几张打口古典几乎都没伤到碟片，重要的是其中不少曲目不常见，可以补我藏品的漏。目录如下——

THE GLENN GOULD EDITION CONTEMPORARY MUSIC

 MORAWETZ•ANHAIT•HETU•PENTLAND•VALEN SONY SMK 52677

古尔德这张盘里弹的5个音乐家我一个都不知道。先听，怪怪的（和古大师好象很般配的说），一听就知道是20世纪的人弄的东西。查《牛津简明音乐词典》，知道ANHAIT、PENTLAND和VALEN分别是匈牙利、加拿大和挪威的作曲家，都是学院派，而MORAWETZ和HETU竟然没入册。绝对是张冷门的盘，很好，我视之为宝，因为肯定难找，况且，手头没几张冷僻的盘，怎么敢以碟迷自诩呢？（你看人家朱伟老师，前些时候在其博客还没荒废之前，介绍的音乐家，基本都是冷门的。）哈哈，见笑了。

 Beethoven Violin Concerto

Kremer/COE/Harnoncourt/ELATUS 0927 49773 2

这首曲子的版本已多到如牛毛的程度，我本人到底藏了多少也懒得清理了。但如果少了克雷默的这个本子，肯定就是一个缺陷。以前有一次见到克雷默拉的巴赫6首无伴奏小提琴组曲和奏鸣曲，因是日本版且小贩要价太高，没买，结果现在还后悔。克雷默是新锐一代的大师，技巧玩得转而且喜欢搞搞新意思。他和哈农库特的这次合作就因为对贝小协有离经判道的处理（我不懂）而备受关注，但他那种挥洒自如、飘逸纯美的演绎，比起老一辈如施奈德尔的演绎，的确听得好过瘾。

 IVES:THREE PLACES IN NEW ENGLAND PISTON:SYMPHONY NO.2 ETC.

 BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA/MICHAEL TILSON THOMAS/DG 289 463 633-2

三个美国20世纪的大师，很不错，好听。以前说到美国，基本上就是格什温和科普兰什么的，这回听了艾夫斯的这首对我来说是陌生的名曲，实在觉得很漂亮。旋律感虽然不强，但依然很优美，真绝。20世纪很多作曲家最烦人的地方，就是不重视旋律而理论上又很有一套，让人觉得重要得非听不可，但实在不好听。美国人在这点上比较好一些，不像欧洲音乐家那么装B。

BEETHOVEN:SYMPHONIES NOS.1＆2

BERLINER PHILHARMONIKER CLAUDIO ABBADO/DG 289 471 487-2

有了3、5、6、7和9，贝1、2以及8几乎就很少听。感觉上和莫扎特的调调差不多，可多年不听后重温贝的这两首“少作”（尤其是听莫扎特听到有点腻的情况下），会很容易感受到贝的力量——贝真的是一位力量型的音乐家，时人以为“粗俗”，但正是这种粗俗的力量，在日后迅速积累，便有了后来贝多芬的强大。

 BRUCKNER:MASS NO.1 IN D MINOR•MOTETS

 VIENER PHILHARMONIKER•JOHN ELIOT GARDINER/DG 289 459 674-2

宗教音乐现在听不出味道来，备着，老了在琢磨吧。

 Beethoven•Piano Sonatas Nos.8,15＆21

Friedrich Gulda/PHILIPS 289 468 140-2

贝多芬的那32首钢琴奏鸣曲的盘，我已经有一堆了，但还是见了就收。在众多演绎者中，古尔达总体上不在第一个方阵里，但据说他弹的第8名声甚隆，昨天试听了一遍，感觉属细腻唯美型的，而这首第8，我觉得还是施纳贝尔的潇洒和巴克豪斯的劲道更让我倾心些。

 SHOSTAKOVICH:SYMPHONY NO.8

LEVI/ATLANTA SYMPHONY ORCHESTRA/TELARC CD-80291

肖8我已经有了海汀克（DECCA）和格齐耶夫（PHILIPS）的版本，这次是冲着TELARC这个牌子来的。TELARC素以出发烧碟闻名，史上最劲的那张老柴的《1812》就是TELARC的杰作。因为会那枪炮声搞效果，所以，对付肖斯塔科维奇的这首战争题材作品，自然很顺手，先买下，等有空把几张碟拿来比较一下会很好玩。

BRAHMS/PIANO CONCERTO No.1

HELENE GRIMAUD/KURT SANDERLING/ERATO 3984-21633-2

这是本次搜碟最让我兴奋的收获。法国美女伊莲娜是继阿格里希之后我最喜欢的女琴手，丰富、大气而另类，没一点匠气，她的每张盘，我至少听过20次以上。而这张勃拉姆斯，只听了个开头，就充满好感。买古典碟，一般我不习惯当场试听。但这张我担心有问题回家败了兴，所以破例一试。在一阵急促的定音鼓和庄重而低回的沉吟之后，伊莲娜渐强的琴音，利索而苍劲，暴风雨降临般从摊点现场周围各种混杂的声音中杀将出来，辉煌之极。